понедельник, 12 февраля 2018 г.

Евгений Вахтангов и его театр



У ценителей искусства театр, носящий имя Евгения Вахтангова, ассоциируется со спектаклем «Принцесса Турандот». Этот последний спектакль Вахтангова давно стал легендой и визитной карточкой его театра. В нем он видел продолжение традиции народного театра «комедии масок», театра импровизации, рожденного на площадях Италии. Через пятьдесят лет после премьеры театр возобновил ее постановку. Принцессу Турандот в разные годы играли блистательные Цецилия Мансурова и Юлия Борисова, а принца Калафа - Юрий Завадский, Рубен Симонов, Василий Лановой, – рассказывает зав. библиотекой №17 Любовь Приходько.


Евгений Багратионович (Багратович) Вахтангов, выдающийся режиссер, актер, педагог, родился 13 февраля 1883 года в городе Владикавказе в русско-армянской зажиточной, патриархальной семье Багратиона Саркисовича Вахтангова и Ольги Васильевны Лебедевой, далеких от каких-либо театральных интересов. Отец Баграт Саркисович, став известным табачным фабрикантом, надеялся, что сын продолжит его дело. Однако юноша еще в гимназические годы увлекся театром, который и стал делом всей его жизни.

«Мальчик все резче выделялся среди других своими универсальными способностями. Исключительная музыкальная одаренность. Абсолютный музыкальный слух. Играет на нескольких инструментах: фортепьяно, мандолина, скрипка, гитара, балалайка, разнообразные дудочки. Своими музыкальными интересами легко заражает окружающих… В гимназии, занимая последнюю парту, он запойно читает. Всё подряд… У Жени безусловный литературный дар. Точнее, талант рассказчика, своеобразного публициста, способного изложить на бумаге свое настроение, передать словами горячее чувство» - так пишет о юном гимназисте Ю. Смирнов-Несвицкий в своей книге «Вахтангов».

«В Вахтангове изначально жила стихия театра. Можно сказать, он являл собою театр. Такое чудесное свойство объясняется в значительной степени особенностями формирования его личности. В провинциальном городе он нашел лишь одну сферу для приложения сил — и для исповеди душевной — театр. Притом характер увлечения театром у Жени практический, он сразу ступил на подмостки и начал играть, ставить. Пусть это домашний театр — кружки, любители. Но тут не созерцательный взгляд из зала, тут действование» (Ю.Смирнов-Несицкий «Вахтангов»).

Несмотря на жесткий запрет отца, Вахтангов начал выступать на сценах любительских театров Владикавказа. Отец хотел, чтобы сын по окончании техникума возвратился на фабрику дипломированным специалистом. По настоянию отца Евгений едет поступать в Рижский политехникум, но проваливается на экзаменах. А в августе 1903 года он садится в поезд и едет в Москву. Ему удается поступить на физико-математическое отделение Московского университета, где он также выступает в студенческом театральном кружке. На втором курсе Евгений Вахтангов перешел на юридический факультет. В том же году дебютировал как режиссер, поставив студенческий спектакль «Педагоги» по пьесе О. Эрнста. Чуть позже, оставив юридический факультет, он поступил в Школу драмы А. Адашева. Два года будущий режиссер посещал драматические курсы МХАТ, где познакомился с будущим другом и учителем - Леопольдом Сулержицким. Далее, в 1911 году, после разговора с Владимиром Немировичем-Данченко, Вахтангова зачислили в художественный театр.



В октябре 1905 года Евгений Вахтангов втайне от отца женится на Наде Байцуровой, с которой они играли в гимназическом драматическом кружке. У Надежды Байцуровой было тонкое привлекательное лицо, прямой взгляд, высокий чистый лоб. Евгений встретил женщину, которая стала любовью целой жизни. Это была счастливая семья, где рос сын Сергей (Сергей Евгеньевич Вахтангов (1907—1987), советский архитектор).


Вскоре на молодого актера обратил внимание Константин Станиславский и поручил ему вести практические занятия по своей методике актерского мастерства в Первой студии МХАТ.
Евгений Багратионович Вахтангов выдвинул лозунг «фантастического реализма», на основе которого и построил теорию собственного театра. Как и К. Станиславский, он считал, что главное лицо в спектакле - актер, но всегда отделял личность исполнителя от того образа, который воплощается на сцене.


В конце 1913 года несколько студентов из разных московских учебных заведений решили создать «Студенческую драматическую студию» и играть по системе Станиславского. За руководство взялся молодой актёр и режиссёр Московского художественного театра Евгений Вахтангов. Студия стала называться «Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова».





В конце концов, Евгений Вахтангов стал ставить спектакли по-своему. Декорации в них состояли из самых обычных бытовых предметов. На этой конкретной основе с помощью света и драпировок художник создавал фантастические виды сказочных городов, как, например, это сделано в его любимом спектакле «Принцесса Турандот».
Соответственно и костюмы актеров также соединили конкретное и условное. Например, на современный костюм надевался необычайно изящный, расшитый и разукрашенный халат. Чтобы подчеркнуть условность происходящего на сцене, актеры надевали костюмы прямо на глазах публики, перевоплощаясь в своих персонажей.
Реализуя свои творческие замыслы, в 1921 году Евгений Вахтангов поставил на сцене своей студии пьесу Мориса Метерлинка «Чудо Святого Антония». Это было яркое театральное зрелище, в котором режиссер и актеры составили единый творческий ансамбль. Зрители стали свидетелями рождения нового театра — Третьей студии Московского художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени своего основателя и руководителя — Евгения Вахтангова.



Режиссерские постановки Вахтангова: «Праздник мира» Г. Гауптмана, «Потоп» Г.Бергера, «Осмерсхольм» Г. Ибсена, «Свадьба» А. П. Чехова и др. Последняя работа режиссера - «Принцесса Турандот» по сказке итальянского драматурга Карло Гоцци. Используя персонажи-маски и приемы итальянской комедии дель арте, режиссер наполнил сказку современными проблемами. Каждый его спектакль становился событием, потому что все то, что происходило в это время в России, герои активно обсуждали на сцене. Однако современную проблематику Евгений Вахтангов преподносил в виде своеобразной игры, полемики, спора, диалога героев. «Это был не просто успех: фурор, ликование, бесконечные овации. Михаил Чехов, вскочив на кресло, провозгласил: „Браво Вахтангову!“ — вызвав в зале бурю восторга» (Из книги «Театр имени Евг. Вахтангова»).



Музыка из этой постановки, блестяще написанная в лучших традициях эпохи модерна, являет собой пример всеобщей известности мелодий при полной неизвестности их авторов.


«Принцесса Турандот» стала последней работой Евгения Багратионовича Вахтангова, который скоропостижно умер за несколько дней до премьеры 29 мая 1922 года в возрасте 39 лет.
Заложенные Евгением Багратионовичем Вахтанговым принципы динамичного, подвижного спектакля, который как бы создается на глазах зрителей, навсегда сохранились в традициях театра. Лучшие ученики и последователи Евгения Вахтангова: режиссеры Р.Н.Симонов, Б.Е.Захава, актеры Б.Н.Щукин, И.М.Толчанов, Михаил Чехов.
Спектакль «Принцесса Турандот» был возобновлён в разные годы Рубеном Николаевичем Симоновым и Г. Черняховским. В 1963 году, к 100-летию со дня рождения К. С. Станиславского и 80-летию Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов возобновил «Принцессу Турандот» в той же постановке, но с новыми актёрами. После смерти Рубена Николаевича Симонова в 1968 году театр возглавил его сын Евгений Рубенович Симонов.
В 1987 году театр возглавил один из ведущих актёров театра Михаил Ульянов и руководил им до самой смерти в 2007 году. За это время опять был возобновлён спектакль «Принцесса Турандот» (1991).

  


В разное время в театре работали и сейчас работают многие известные и популярные актёры, среди которых:
Бабочкин Борис Андреевич (1940—1946)
Вдовиченков Владимир Владимирович (с 2003 года)
Вележева Лидия Леонидовна (с 1988 года)
Вертинская Анастасия Александровна (1967—1968)
Вертинская Марианна Александровна (1966—2005)
Гриценко Николай Олимпиевич (1939—1979)
Гришаева Нонна Валентиновна (с 1994 года)
Завадский Юрий Александрович (1916—1924)
Купченко Ирина Петровна (с 1970 года)
Лановой Василий Семёнович (с 1957 года)
Ливанов Василий Борисович (1958—1959)
Ломоносова Ольга Олеговна (2003—2005)
Максакова Людмила Васильевна (с 1961 года)
Охлопков, Николай Павлович (1938—1943)
Рутберг Юлия Ильинична (с 1988)
Ульянов Дмитрий Борисович (с 1998 года)
Ульянов Михаил Александрович (1950—2007)
Целиковская Людмила Васильевна (1940—1992)
Шалевич Вячеслав Анатольевич (с 1958 года)
Этуш Владимир Абрамович (с 1944 года)
Яковлев Юрий Васильевич (1952—2013)







Театр им. Вахтангова находится в самом оживленном месте Москвы – на Арбате (улице Арбат, 26), поэтому его нетрудно найти и посетить. Перед зданием театра в 1997 году установлен памятник-фонтан «Принцесса Турандот». Он был открыт по случаю 75-летия постановки Евгением Багратионовичем Вахтанговым спектакля «Принцесса Турандот». Капризная принцесса теперь является неким талисманом этой известной театральной труппы.



Библиотека № 17 предлагает познакомиться с книгами о Вахтангове и его театре


Любовь Приходько

Комментариев нет:

Отправить комментарий

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...