Мгновенное и вечное. Эдуарду Мане – 185 лет - Блог «ВО!круг книг» библиотеки им. А.С. Пушкина и библиотек Челябинска

Его жизнь – это его картины. Он творил для людей и старался своим творчеством утвердить величие красоты. Один из самых выдающихся живописцев Франции, Эдуард Мане своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников, - рассказывает заведующая библиотекой №10 №Радуга» Нина Кондрашина.

Французский художник XIX века Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже. Его родители, богатые буржуа, надеялись, что их сын получит респектабельное юридическое образование. Но у Эдуарда были свои планы на дальнейшую жизнь. Он попытался стать моряком и в 16 лет совершил в качестве юнги дальнее плавание в Рио-де- Жанейро. Но, дважды провалив вступительные экзамены в мореходную школу, он ставит точку на своей мечте. Брат матери Эдуарда Мане, разглядев художественное призвание племянника, подталкивает его к обучению живописи и Мане поступает в мастерскую Тома Кутюра. Здесь Мане приобщился к классическому наследию, изучая старых мастеров живописи. Одновременно художник усердно посещает Лувр, а после ухода от Кутюра совершает турне по музеям Италии, Голландии, Германии и Австрии. Объекты его поклонения - Тициан и Тинторетто, Рембрандт и Хальс, Пуссен, Делакруа и Энгр. Позже Эдуард Мане снимает помещение на улице Лавуазье для мастерской.

К 1858 году он становится уже довольно известным в Париже, как художник с хорошими перспективами. Но его попытки выставить свои картины на выставке Парижского салона постигают неудачи, его полотна отвергают. Однако в 1961 году его картина «Испанский певец» занимает своё скромное место под потолком на очередной выставке Салона. Картина обратила на себя всеобщее внимание.

Посетителей поразила манера исполнения: традиционная лепка фигуры посредством светотени, сдержанный тёмный колорит в то же время ослепительные контрасты белых и чёрных тонов. Жюри наградило автора почётным отзывом. Но последующие картины опять отвергнуты Салоном и художник вынужден был выставить их и на Салоне отверженных. Его работы подвергаются нападкам критиков. Травля вынуждает Мане на время покинуть Париж и художник отправляется в Испанию, где изучает работы Эль Греко, Гойи и Веласкеса. Мане упорно изучает натуру, пишет этюды натурщиц и пейзажи и даёт новое направление живописи, названное импрессионизмом.

В своём творчестве Мане стремился к созданию образа современного человека, жителя большого города, каким был Париж периода Второй империи. Уличная певица, цирковые актёры, мальчик из оркестра, завсегдатаи кафе, писатели, музыканты, певцы – вот те персонажи, которые зритель видел на картинах Мане в тех редких случаях, когда художнику удавалось устроить персональную выставку. «Надо быть современным и писать то, что видишь» - таково мнение художника. В своих полотнах он выбирает из бесконечного потока бытия лишь мимолетный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя особое ощущение, что он свидетель всего происходящего сейчас.

Бар в Фоли Бержере

В саду

Семья Моне в саду в Аржантёй

В своей многофигурной композиции «Музыка в садах Тюильри» Мане передал своеобразие парижской толпы со строгими мужскими фигурами и красочными женскими силуэтами. Посредством едва намеченных на дальнем плане пятен лиц художник создаёт впечатление живого движения, мелькания множества людей.

В Салоне отвергнутых вызвала бурную реакцию картина «Завтрак на траве».

Сцена отдыха молодых парижан на берегу Сены воспринималось как нечто неприличное. Публике, привыкшей к изображению наготы лишь в пасторальных и мифологических сюжетах, казалось нелепым сопоставление двух одетых в современные костюмы мужчин с обнажённой женской фигурой. Во всяком случае, эта картина действительно вызывает недоумение.

Художник создаёт ряд мужских портретов. Среди них портрет писателя Золя, с кем связывала Мане долголетняя дружба. «Вы знаете какое действие оказывают картины Мане в Салоне. Они попросту пробивают стену. Вокруг них выставлены сласти кондитеров от искусства…» - писал Золя.

Серия женских образов притягивает и вызывает ощущение мягкости, плавных линий, особой женственности.

«Весна» - портрет артистки Жанны Демарси,

«Нана» - на сюжет новеллы Золя,

«Железная дорога», «Мадам Мане за роялем», «Лола из Валенсии» – эти портреты овеяны особой теплотой.

Отклик художника вызвали и исторические события. В 1894 году, в период летнего пребывания в портовом городке Булонь, Мане изобразил в картине «Бой «Керсерджа» и «Алабамы» один из финальных эпизодов войны Севера и юга в Америке.

Здесь представлена сцена потопления «Алабамы», крейсера южных штатов, застигнутого северо-американским судном «Керсерджем» в открытом море, близ французского берега у порта Шербур.

Официальное признание Эдуард Мане получил в 1882 году, когда ему был вручён орден Почётного легиона – главная награда Франции. К тому времени художник уже был тяжело и смертельно болен. Картины Мане ожидала слава, но, увы, уже после кончины. По выражению Золя: «Повторилась вечная история: людей убивала человеческая тупость, чтобы затем ставить им памятники…»

Творчество Эдуарда Мане нашло достойное место в сборнике Ладвинской А.А. «Семьдесят знаменитых художников» и в трёхтомнике Долгополова И. «Мастера и шедевры». Ему посвящены значительные страницы в прекрасно иллюстрированных изданиях Чегодаева А.Д. «Импрессионисты» и Недошивина Г. «Сто встреч в мире искусства». На страницах автора книги «Западноевропейское искусство 19 века» Яворской Н.В. прослеживается творческий путь художника.

Анализ творчества дан и в альбоме репродукций под названием «Эдуард Мане». Самое полные сведения о жизни и творчестве живописца представлены в издании Анри Перрюшо «Эдуард Мане», вышедшем в серии «Жизнь замечательных людей».