четверг, 27 августа 2015 г.

История волшебного фонаря


У кино — две функции:
отображать окружающую
реальность и создавать новую.
Зигфрид Кракауэр.


Кино – это управление невыразимым. 
Ингмар Бергман

Кино – это жизнь, из которой вырезано всё скучное. 
Алфред Хичкок
27 августа – день Российского кино. Это праздник и работников кинематографа, и всех любителей российского кино.
В России первый киносеанс состоялся 4 мая (16 мая по новому стилю) 1896 года в Санкт-Петербурге в театре-саду «Аквариум». Об этом и о многом другом из «кино-темы» рассказывает библиотекарь Елена Коркина.

Скажу честно, я не преданная поклонница этого жанра. Смотреть хочется далеко не все и не всегда. Хотя знаю многих людей, которые жизни не представляют без кино. Одна моя знакомая – заядлая киноманка, всегда удивлялась моему восприятию киножанра. Не знаю почему, но для меня все происходящее на экране было абсолютно прогнозируемым событие, лишенным всякого волшебства. Как будто, так и должно быть. Видимо сказывалась сила привычки и неумение задуматься о том, как все это было воплощено на экране.
Со временем я начала понимать, что эта мое безусловное принятие видеоряда, результат гигантской работы огромного количества людей. Почему же я никогда не задумывалась об «изнанке»? Наверно потому что работа была сделана «на отлично». Сама не зная того, я все эти годы делала «комплимент» киножанру своим неудивленным восприятием. Иными словами, просто «верила по-Станиславскому».
Открываю книгу авторов Власова А. и Млодика А. "Волшебное окно" и буквально с первых страниц не могу оторваться от прочтения. Рекомендую новичкам в истории кино. Язык повествования легкий, а стиль изложения очень доступный.
По словам авторов, кинематограф в России понятие немолодое. Холодный май 1896 года навсегда врезался в память жителей северной столицы. В увеселительном саду «Аквариум» в честь открытия летнего сезона гостям предлагалось лицезреть «живую фотографию – синематограф Люмьера». Слухи ходили самые разные.
Театр-сад Аквариум. Фото 1890-х гг.
В антракте музыкального спектакля между вторым и третьим действием состоялся первый в России киносеанс. Неожиданно погас свет, и зрители увидели на экране двигающихся людей, морские волны. Зрелище продолжалось 10 минут – сюжеты были незамысловатыми, но они были «живыми»! Легко представить какой фурор произвело тогда это событие.
Лето 1896 года стало кинематографично-символичным для многих жителей России. Известно, что «синематограф» гостил и в Нижнем Новгороде, где тогда в числе сотрудников местной газеты трудился молодой Максим Горький. Вот что он пишет: «Вчера я был в царстве теней. Как странно там быть, если бы вы знали. Там звуков нет и нет красок. Там все – земля, деревья, люди, вода, воздух – окрашено в серый однотонный цвет. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения».

Конечно, первым шагом к современному киноискусству стала фотография. Поразительно, но с момента фотосъемок прошло более семидесяти лет, прежде чем кинематограф заявил о своем существовании. Почему так? Долгие годы просто снять движущийся предмет представляло особую сложность. Мешала слабая чувствительность эмульсии. Эмульсия – химическое вещество, которым покрываются фотопленки и пластинки. Под действием света она видоизменялась, запечатлевая фотографируемый объект. Первые химические составы отличались низкой чувствительностью к свету. Снять, например, бегущего человека, было непосильной задачей для фотографа.
70-е годы XIX столетия стали настоящим прорывом в фотоискусстве. Химиками был создан новый состав эмульсии, который сократил время необходимое для снимка на 1/200 доли секунды. Отныне мчащийся поезд можно было фиксировать на фотопленку.
Фотолюбители не оставляли попытки «поймать мгновение»: для этого использовали стробоскопы, вращающиеся фотопластинки и даже фотографическое ружье. Как известно – кто ищет, тот всегда найдет. Результатом многолетних экспериментов стала пленка в виде эластичной ленты. Состоящая из 52 кадров, она заряжалась в киноаппарат со специальным зубчатым механизмом, прообраз современной камеры. Благодаря ему, лента проходила перед отражающей линзой с нужной скоростью. Так ожил экран, и родилась киносъемка.
Первые кинотеатры носили вычурные названия «Чары», «Иллюзион», «Мираж». Сюжеты были незатейливыми, а аппаратура несовершенной. Нередко пленка возгоралась – случались пожары, но это не мешало зрителям. Со временем запросы повысились – производители откликнулись более занимательными сюжетами. Но кино по-прежнему не имело голоса. Озвучить немое кино пытались разными способами – специальные комментаторы, граммофонные записи, живая музыка.
Оказалось, «сфотографировать звук» – целая наука! Звуковые волны заставляют мембрану колебаться. Помните следы-дорожки на граммофонных пластинках? Они – результат колебания звуковых волн. На кинопленке же такое мигание отмечалось большим или меньшим почернением эмульсии. Такая звуковая дорожка на пленке называется фонограмма.
В советском союзе экран заговорил в 1929 году. Тогда же и родилась самая молодая кинематографическая профессия – звукооператор.
Смысловой основой любого кино служит литературный киносценарий. Кладезь сценариев – обычная жизнь. Помимо литературного существует режиссерский сценарий. Здесь помимо сюжетной линии, дается разъяснение, как и каким средствами будут достигаться поставленные задачи. В режиссерском сценарии присутствуют такие графы – номер кадра, объект, план, метраж, содержание кадра, шумы, музыка, примечания.
Режиссерский сценарий – как рабочие чертежи дома, а литературный – его художественный эскиз.
Как правило, в конце либо в начале фильма, мы видим то, что называется титры. Серия вертикально-бегущих строк, кратко рассказывает нам, кто принимал участие в создании фильма. Если перечислить все кино-профессии, которые значатся только в штате, получится свыше ста. Декораторы, макетчики, пиротехники, электротехники, инженеры, портные, гримёры, реквизиторы, маляры, химики, пожарные, бухгалтеры, лаборанты…. Очень необычная профессия в кино - тишина. Слышали о такой? Нестрашно, сейчас поясню: нередко на студии можно услышать: "Ключ возьмите у тишины!", "Скажите тишине, чтобы никого не пускал". Не спешите удивляться - тишина, это всего лишь вахтёр, следящий за порядком.
И все же существует ведущая шестёрка мастеров, совместный труд которых рождает киношедевр: композитор, кинооператор, художник, звукооператор, режиссёр, актёр.
Регламент материала не позволяет раскрыть тему кино так подробно, как хотелось бы. "За кадром" остаются такие фрагменты как зарождение киноязыка, понятие киностиль, элементы киностилистики, психология кино. Об этом более подробно можно прочесть в книге авторов Юрия Лотмана и Юрия Цивьяна "Диалог с экраном". Огромное количество мемуаров и секретов мастерства от мэтров отечественного кино. Среди книг-алмазов воспоминания Вячеслава Хотулёва о Клавдии Шульженко, автобиографическая проза Михаила Ульянова "Приворотное зелье", очерки современников о Леониде Куравлёве, Игоре Костолевском, Андрее Миронове, Андрее Тарковском, Сергее Герасимове и Тамаре Макаровой.
Для поклонников зарубежного кино также найдётся разноплановая литература. Автобиография Такеши Китано, биография Роберта де Ниро, написанная Джоном Бакстером и многое-многое другое.
Эти и другие аспекты киноискусства вы можете более подробно изучить, читая литературу о кино. Всегда рады видеть Вас в Центральной библиотеке им.А.С.Пушкина!
Елена Коркина

2 комментария:

  1. Отличная статья про Мое любимое направление в Искусстве

    ОтветитьУдалить
  2. Спасибо тебе, дорогой и любимый=)))) любовьтытакаялюбовь

    ОтветитьУдалить

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...